栾布油画展：雪域深情与艺术苦旅的辉煌交响
4月16日上午十时，“远方的呼唤”栾布油画作品展在江西省美术馆如期开幕。原定在馆前广场举行的开幕式，因一场不期而至的中雨临时移至馆内前厅。江西省文化厅厅长池红、江西师范大学党委书记田延光、中国美院绘画学院院长杨参军、英国剑桥大学艺术史学博士马克·巴克等600多位嘉宾到场，现场人气爆棚，不少观众不得不撑伞站在雨中。我曾多次参加美术馆的画展，但如此高规格、高热情的场面实属罕见。本想挤入前厅近距离一睹艺术大腕风采，却因拥挤退至馆外，在伞下聆听全程。
开幕式结束后，在嘉宾的引导下，观展人潮有序涌入宽敞的展厅。展厅内，120幅油画作品大小不一、题材各具、手法多样，色彩绚丽、装裱考究。这些作品是画家栾布深入西藏生活的结晶——他用油画的独特语言，将藏民的祈福队伍、金灿灿的粟米田垄、扬鞭策马的骑队等场景生动再现。你仿佛能触摸到他热烈的脉搏，置身于高原的呼吸之中。若你曾欣赏过西藏题材的画册或原作，那么一次看尽同一画家如此多的真迹佳作，恐怕还是头一回。尤其是数幅长达6米的巨制，每幅都由20至30多个真人大小的人物构成，气势恢宏，视觉冲击力极强，令人震撼。
整个上午的观展，惊喜与感奋交织。概括而言，有以下几点深刻触动：
**一、数量之丰、容量之大、品位之高，前所未有。**
从酝酿主题、体验生活到创作完成，栾布仅用6年多时间就交出如此体量的作品。从作品标注的创作时间看，绝大部分诞生于2012至2016年间，其中还有6至8幅大画，平均每年创作约20幅。对比有些画家一年只出一两幅精品的节奏，这种速度近乎不可思议。若非对绘画痴迷的精神动力、丰富的素材、超强的意志、娴熟的技巧，加上充沛的体力，根本无法支撑。栾布自言：“我默默地勤奋地画画，排除各种干扰……面对这些画，真想感叹一声：不容易，真的不容易。”作为他的老友，我深有体会。去年六月末与阔别多年的他重逢，他衰老得令我震惊：曾经健壮的身形略显佝偻，面庞黑瘦，满头银发稀疏。这种超负荷的脑力与体力付出，不亚于奥运冠军的拼搏，也换来了卓越的精品和观众的喜爱与崇敬。
**二、逆势而上的勇气与挑战精神。**
长期以来，西藏题材的油画已有多位名家，但栾布在大家逐渐淡出这一领域时，毅然逆势而上。他十几次深入雪域高原，沉心体验生活：“每一次去，都是那么兴奋；每一次去，都经历磨难；每一次去，又收获满满。”他用宏大的叙事视角，全景式地展现西藏人的生活状态、性格与情感。作品呈现出雪域高原独有的天宽地阔——天湛蓝、水碧绿、雪洁白、人憨厚，带领观众神游西藏，感受奇情美景。
**三、深厚的文化素养与创意。**
栾布是我们这一批50后中最早用微信阅读美术评论和欣赏中外艺术作品的画家。数年来，他坚持每天阅读、分享、转载3至5篇（组）文章及绘画作品，无论多忙都乐此不疲。这种习惯潜移默化地更新了他的艺术观念，提升了作品品质与风格。他坦言：“我画的题材相对于时尚语言似乎有些陈旧，但仔细品味，其中包含许多现代时尚符号。对构成式的运用、造型形式感的现代表达、色彩前卫性的探索、符号化与材料化的解析重组，尤其是画面节奏与韵律的掌控，都是我多年绘画修养的集中呈现。”行家细品不难发现，他的作品在风格、形式、色彩、笔触上进行了全方位探索。近期的人物、风景画，更有国画写意的神韵，如《丰收曲》《节日里的少女》《歌舞手》等，耐人寻味。
**关于“风格同质化”的争议**，我听到过一些议论，认为栾布的作品是马宏道、陈丹青的翻版。但我不敢苟同，原因有三：
1. **时代背景不同**。80至90年代的西藏题材偏向写实主义，画面多呈现黑瘦、木讷、困顿的藏民形象；而今天，在改革开放与祖国大力支持下，西藏焕然一新。栾布笔下藏区阳光灿烂、生机勃勃，藏民脸上洋溢着喜气。
2. **表现形式多元**。昔日古典写实手法相对单一，而栾布的作品取向多元：有叙事性如长篇小说般细腻（如几幅大画），有写实写意结合如抒情诗，有色彩夸张如激情澎湃，有类似色营造温馨如散文，更有探索性写意形式令人回味。他自述：“这样做是为了满足不同审美需求，也是挑战自我的尝试。”
3. **绘画本体语言创新**。在图像泛化的今天，写实优势被摄影弱化。栾布更新对主题性绘画的认识，融入抽象与表现性观念，发挥油画材料特长，在手段与体验上不断求新，赋予作品更高品质与人文内涵。
认为风格就是固化的符号和模式，已不合时宜。建议持此观点者亲临展览，仔细观摩真迹，定会有不同感受。
**四、炉火纯青的油画技巧令人惊叹。**
他把对藏民的深情倾注笔端，用成竹在胸、行云流水的豪放笔触挥洒在画布上，尤其擅长掌控大画面。业内共识：人物难画，群像更难，大型群像难上加难。而栾布迎难而上，用惊人意志与娴熟技法征服难关。在众多人物组合中，他对整体节奏、主次、疏密、虚实的拿捏恰到好处，对细节——如人物个性、表情、动态、服饰——反复推敲，惟妙惟肖。代表作《在阳光灿烂的日子里》《收获季节》《高原骑士》等，场面壮观、构成美妙、色彩绮丽、塑造精微、笔触潇洒，令人过目难忘。
“远方的呼唤”栾布油画作品展，是他艺术生涯的完美亮相，为振兴江西美术注入积极动力。他的示范作用不可小觑：召唤更多有志于绘画的人，尤其是青年画家，要摒弃浮躁，脚踏实地，在“画什么、怎么画”的思考中把握方向，不断在油画本体语言上推陈出新，在生活中寻找新感受，与时俱进地突破创新。
作为栾布的朋友，我钦佩他对艺术的痴迷与执着，衷心祝贺展览成功。同时，更关心他的健康。毕竟已年过六十，珍惜生命亦是珍惜艺术。愿他在创作之余，稍作调剂，将这段西藏艺术苦旅与创作经验总结成文，留下珍贵的文化遗产，让更多人受益并传承。