艺术之约：白玉兰奖助力上海美术大展璀璨绽放
12月26日晚上，我在微信上收到刘熹奇老师发来的消息：两年一届的“第十二届上海美术大展”当天在上海美术馆（中华艺术宫）隆重开幕，他的画作《摘星星的妈妈回来了》首次以上海籍画家身份入选参展。他还告诉我，当天受邀出席了开幕式暨白玉兰奖美术颁奖仪式。同时，他发来两张图片：一张是他和夫人在作品前的合影，另一张是展出原作。我看后十分惊喜，立刻点赞并评论：作品有温度、有高度、有时代感，绘画精致，立意高远！祝贺祝贺！
然而，让我没想到的是，在参加完开幕式不到三天，刘老师又约我再次去看展。这让我想起9月17日，我们曾一起到中华艺术宫观看“美术作品中的上海”展览，百感交集，收获满满。那次不仅加深了友情，也提升了艺术鉴赏能力，通过作品交流、各抒己见，博采众长，为艺术创作和评论注入了新动力。当时刘老师就提议，以后有好展览互通信息，只要都在上海，就相约同行，我积极响应。
为了兑现这个承诺，29日早上8:20，刘老师打来电话，问我想不想一起去看展，我欣然答应。他随即发来路线图，说会在9号地铁商城路站4号出口接我，一同前往美术馆。我安顿好家事后，9:10出发，向地铁站走去。
与刘老师首次结伴看展已过去三个多月。在这个冬天寒潮和雾霾过后的年末，2024年元旦即将来临、上海市花白玉兰绽放之际，我又一次被刘老师相约到中华艺术宫看展，这似乎预示着来年会有好兆头。与上次不同，这次展览刘老师有作品入选。
刘熹奇，江西安福人，1948年出生于吉安一个美术世家。他是中国美术家协会会员、江西画院和江西中山画院特聘画家，曾任第四届中国美术家协会理事、江西美术出版社编审。1965年参加工作，1970年调井冈山地区文工团从事舞台美术设计，1983年调江西人民出版社任美术编辑，1989年转入江西美术出版社，历任编辑室主任、副编审、编审，2008年退休。他的作品《祖国啊，母亲》获第六届全国美展银奖、第三届全国年画一等奖，并被中国美术馆收藏；《在希望的田野上》获第三届全国年画二等奖；《开国元勋》获第四届全国年画三等奖。
地铁经过一个多小时，10:30到达商城路站。我按老师告知的4号口出来，与刘老师亲切相见。在他引领下，乘坐82路公交车20多分钟就到了中华艺术宫。一路上，他向我介绍了大展基本情况：由上海市文学艺术界联合会、上海市美术家协会、中华艺术宫共同主办的第十二届上海美术大展，12月26日开幕，白玉兰美术奖颁奖仪式同时举行。
两年一届的上海美术大展，是上海地区影响最广、规模最大、最权威的综合性美术展览。本届大展以迎接“新中国成立75周年”和“上海解放75周年”为主题，面向上海地区征集作品2342件，经初评、复评和评奖三轮评审，共入展517件。从中评选出“白玉兰美术奖”优秀奖6件、佳作奖7件，“沈柔坚艺术基金奖”7件。上海地区获得“白玉兰美术奖”的中国画和油画作品，将直送第十四届全国美术大展参评。除常规画种外，还有综合材料、数字媒体、实验装置等14个种类，参展艺术种类为历届之最，水彩粉画更获得评委高度认可。
下车后没走一会儿，雄伟的中华艺术宫映入眼帘。大红廊柱构成的宫殿式建筑大气磅礴、恢弘巍峨，风格传统而时尚。记不清多少次与它相见，但每一次都有肃然起敬、庄严神圣的感觉。我们拾级登上银灰台阶，进入美术馆，在工作人员引导下来到一楼艺术大厅。正门巨型展板上，红底白字清晰地写着“2023上海市第十二届美术大展”。
进入展厅，刘老师首先带我直奔水彩、粉画、年画展区，很快找到了他的年画作品《摘星星的妈妈回来了》，悬挂在最显眼的位置。我迫不及待地戴上老花镜仔细观赏原作：画面右边是神舟13号女航天员王亚平完成航天任务出仓回到地面，手捧鲜花、笑逐颜开与女儿相见的动人特写；左边女儿美丽可爱，手捧金黄五角星与妈妈亲切相拥。画面上部，在月光闪烁的蓝色背景下，一对飞天女神挥动五星红旗，在广袤天穹翩翩起舞。整个画面充满温馨的母女之情，又营造出古老浪漫、神话科幻的意境。刘老师从手机上调出开幕式当天观众围观的场面。
看完刘老师的画作，我把目光移向旁边几幅年画，发现整个展厅年画作品极少，仅五六幅。这与本届500多幅参展作品相比微不足道，采用写实手法精心刻画的，似乎只有刘老师这一幅，其余多为民间装饰和版画形式。对于古老传统的年画艺术，数量如此之少，令我感到遗憾。我知道无论传统年画如何受冷落，刘老师初心不改，坚持40多年不断创新、精益求精、频频获奖，在国画、油画方面也精品不断。这幅作品脱颖而出，某种程度上填补了年画项目的稀缺，期待下届大展能看到更多年画精品。
看完几个小画种后，时间到了12:20，刘老师提议：“不能像上次一样饿着肚子看完整场展览。这次作品比上次多，不如先出去吃午饭，精神饱满地看油画、国画等大画种。”我完全赞同，便到上次用餐的小餐馆，点了几个炒菜。刘老师坚持买单，我溜达到另一个柜台买了一小瓶白酒，他也抢着扫码付款。从这个小细节，能看出刘老师为人的厚道和真诚，他的人格魅力令人仰视。
用过午餐，再次回到展览馆。开始时精神饱满，但因为我平时有午休习惯，加上徒步运动量大、酒精催眠，渐渐感到疲劳，经常找凳子坐下歇息，有时甚至眼皮沉重。然而，理智告诉我不能睡着，再难也要坚持。放眼望去，见刘老师精神充沛，全神贯注地看作品、拍照，仔细观察和研究精彩之作。我心想：一个比我大七岁、75岁高龄且多种慢性病缠身的老艺术家，是什么力量让他浑身有使不完的劲？他的模范作用立竿见影，让我重新振奋起来。
我们仿佛注入兴奋剂，不知疲倦地饱览每幅艺术作品，穿梭于多个展厅。老中青几代艺术家以不同视角和丰富语言，深情讲述城市故事，描绘多彩生活，唱响时代精神，充分展示了新时代新征程上海美术创作在守正创新中蓬勃发展的整体面貌。
获得白玉兰美术奖优秀奖的吴争真的中国画《老城蝶变新城起》，凝结了创作者行走于城市大街小巷的所思所想。艺术家被城市之美深深吸引，将老城风华与繁华都市建筑融为一体，层层叠叠中构成丰厚人文积淀，成为他描绘的“第二故乡”。画面自然舒展，既表现上海主要标志性建筑，又融入普通城市民居，对中国画的表现形式运用颇佳。
白玉兰美术奖优秀奖邵柳娣的水彩画《秋月春风》，凝固了城市风景与人在城市环境中的自然状态，可感受到艺术家对素材反复推敲、提炼和完善的过程。
据悉，第十四届全国美展油画、实验艺术、数字艺术与动画展区落户上海，由中华艺术宫“一站式”举办。这是油画展区25年后再次落地上海，也是实验艺术、数字艺术与动画这一时代特征最鲜明、艺术与科技结合最紧密的展区首度亮相全国美展，对推动上海美术创作走在全国前列、展示城市形象和文化科技软实力具有重要意义。
许多雕塑作品同样吸引眼球，新材料、新构成、新技巧别具一格，精巧震撼。在欣赏完500多幅作品后，我们特别关注了特邀嘉宾及评委的新作，个个精彩绝伦，从构思立意、艺术风格到处理方法和技术创新，对新人有很好的示范作用。最后，我们感慨：上海不愧是国际大都市，文化氛围浓厚，展览档次、作品质量之高令人折服，大开眼界、精神气爽、大呼过瘾。每一次观展，既养眼又养心，乐在其中。
2023年12月30日于上海